“翻拍热”背后,原创精神何在?
原标题:“翻拍热”背后,原创精神何在?
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继粤剧电影白蛇传情以突破性的视听语言赢得众多海内外影迷和戏迷青睐而积累了成功经验后珠江电影集团与广东粤剧院联手打造的粤剧电影创新三部曲即白蛇传情谯国夫人三水女儿红头巾月日至日谯...
继粤剧电影《白蛇传·情》以突破性的视听语言赢得众多海内外影迷和戏迷青睐而积累了成功经验后,珠江电影集团与广东粤剧院联手打造的“粤剧电影创新三部曲”,即《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》。3月11日至12日,《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》接连在第28届香港国际影视展进行推介,这是粤...
3月16日,翻拍自周星驰经典喜剧的《新九品芝麻官》在院线首映,首日票房仅1300元,差评不断。两个月前,电视剧《花千骨》的电影版上线,被CCTV6评为2024年“开年第一烂”,票房仅500万元。跨年夜凭借剧版东风上线的电影《一闪一闪亮星星》,由“张万森,下雪了”演变出“张万森,别下了”的吐槽词条让人记忆犹新。伴随着“十翻九烂”的调侃,中国影视剧市场的翻拍不减反增,部分创作者将“怀旧牌”一亮再亮,只等观众愿者上钩。
当情怀和翻拍碰撞,精雕细琢完全可以孕育高质量的好作品,这方面不乏优秀的案例支撑。翻拍本无罪,但在劣币驱逐良币的境况下,是观众碎成一地的信心。经过长时间“愿者上钩”的洗礼后,观众不得不把“情怀片”和“烂片”挂钩。中国作家协会副主席麦加认为要警惕愈演愈烈的“翻拍潮”,原创精神不可丢。
乐此不疲的“翻拍热”
“翻拍热”背后既有商业利益的驱动也有观众审美需求提高的刺激、经典再传承的要求。翻拍是指将已经公映/播出的影视作品版权购买后,进行再次拍摄的创作形式。这一创作形式由来已久,跨国翻拍、经典翻拍,影视剧电影翻拍,势如破竹的攻势造就了一股新生力量。
时代变迁,翻拍的拍摄技法与视觉效果重新诠释经典,能够满足观众日益提升的文化审美需求。对一个有影响力的故事或角色,不同人会得出不同的解读,创作者希望用不同的形式演绎是正常的创作行为。周星驰主演的《大话西游》在《西游记》的基础上进行创意性翻拍,为观众呈现了对西游故事和孙悟空角色的另一重理解。虽然有部分翻拍获得成功,但更多的是诸如《新鹿鼎记》《新红楼梦》《新三国演义》《新天龙八部》等造型不符、剧情僵硬,明显不够用心的改编,让人难免直呼糟蹋经典,也带坏了人们对翻拍的印象。
为什么类似的翻拍剧源源不断上线?这要从翻拍本身风险低、制作难度低、关注度高的特点说起。经典之所以成为经典,是因为经受住了观众、市场和时间的考验,重复它的路径相对而言是更稳妥的选择。从商业角度来说,对经典进行翻拍不仅省下了内容构思的时间,剧情演绎、制作周期也好提前判定。由于原作已经有了广泛的受众基础,翻拍作品从定档之日起就自带讨论流量,省下了大量的宣发费用。趁正式上映之日,口碑还未传出时,就能收割一番票房。如依托剧版翻拍的电影《爱情公寓》,纵使票房持续走低,首映之日凭借“青春回忆杀”也可获得一亿元票房;依托剧版改编的电影《一闪一闪亮星星》纵使网上吐槽频频,最终票房也突破六亿元。
在学者张建业看来,从2015年开始,各大影视公司及互联网平台开始疯狂购买囤积各式IP,即使2018年部分资本从影视市场撤出,但大量积压的库存还是令这些IP播也不是,不播也不是。他认为:“即便是‘强弩之末’,翻拍剧还是会在相当一段时间内的国内电视剧市场上‘发挥余热’,尽管‘十翻九渣’乃至‘十翻九糊’,却也是中国电视剧产业化推进和资本狂欢所引发的必然现象。”
虽然观众质疑批评不断,翻拍影视剧作品还是一部接着一部来,这股颓势在电影赛道上尤为明显,仅2023年,就出现了近10部翻拍电影,且大多数为翻拍海外电影,如豆瓣评分3.7的《超能一家人》翻拍自俄罗斯电影《超能力家庭》,豆瓣评分5.8的《拯救嫌疑人》翻拍自韩国电影《七天》。
优秀文本匮乏显露
由艺恩发布的2022年《中国翻拍剧市场研究报告》显示,从2019年到2022年一季度,翻拍剧用户热度从40.3下降到26.3,降幅明显,翻拍影视剧遇冷是事实。与之相对的,却是被翻拍的经典作品一红再红。
作为二十年前的老剧,《上错花轿嫁对郎》讲述了富商家的小姐和武师的女儿同一天出嫁,因避雨误坐对方花轿,最终成全了两段美好姻缘的故事,豆瓣评分虽不低,但也未达到8分的高度。2023年9月,翻拍剧《花轿喜事》播出,网友对选角、道具等细节“吵翻天”的同时,也让《上错花轿嫁对郎》的口碑直线上升,豆瓣评分直达8.6。没有对比就没有伤害,借着翻拍的衬托,原版剧情、妆造、角色的可贵立刻凸显,免不了被观众拿来追忆、欣赏。正如《花千骨》电影版上映后,一众网友回忆剧版《花千骨》后纷纷直呼:“当年对霍建华扮演的师尊还是太挑剔”“霍建华对不起,是我对你太大声了”。
翻拍看似走了捷径,享受着原版之前创造的影响力。但想要站在前人树下乘凉并不容易,如果拍不好,更容易暴露短板。事实证明,大量的翻拍作品不仅没有超越原版的能力,反倒因为内容的陈词滥调被观众诟病,反衬出原版的珍贵。翻拍成了“烂拍”,口碑与表现力皆不如意,一茬又一茬的低水准作品逐渐让观众丧失了信心,翻拍陷入了进退维谷的境地。
不管是诠释经典,还是借鉴国外作品,影视圈内频繁翻拍用的都是老文本,暴露出自身创作的匮乏与疲软,遭遇了创作瓶颈,长此以往,便滋长了创作者的思维惰性,原创意识薄弱,优秀文本减少。在翻拍的光环下,迅速收割原作红利后退场,无异于自我沉沦、自甘堕落。
成功的翻拍比原创更难
翻拍单单是把别人的故事借来用吗?其实不然。成功的翻拍比原创更难。张建业说,原创好比是“平地起高楼”,因为观众对它没有预设的期待,容错率会更高。翻拍时的原作已经是一个雄伟立体的高楼,拿到了它的图纸另盖新楼,看似省了创意开发时间,却要兼顾方方面面,力图盖出与“旧楼”似而不同,又坚固美观且被广泛接受的完美“新楼”。这显然比“平地起高楼”难多了。更毋论电视剧和电影的相互翻拍还要受到巨大的时长差异影响,难度不亚于拿着别墅图纸盖摩天大楼。
国内翻拍影视剧口碑的连连下滑,与相关资本和创作者对翻拍难度的估计误区不无关系。经典作品的成功有赖于一流的班底支撑,部分翻拍影视剧不过借着故事的壳子,请缺少演技的流量明星撑场面。不追求“耐看”,只要“好看”,不在剧情提炼、人物刻画上下功夫,一味体现服化道效果与演员形象的选择……这种情况下,影视剧翻拍“赔钱赚吆喝”、频频“翻车”是必然。
优秀的影视剧翻拍无一不具备其自身独特的思想内核,不是“照葫芦画瓢”照搬照抄这么简单。翻拍国外经典,除了演员、摄影方面要细心把握,还需要加入本土视角,适应本地文化。
翻拍需要在剧情演绎上有所巧思。《射雕英雄传》接连翻拍,83、94、08三版郭靖、黄蓉各有千秋,至今已成为不同年龄段的青春回忆。若真的不能有极大超越,在形式上有所创新,也算合格。比如小戏骨版《红楼梦》、2017版《射雕英雄传》,即使不算十分出彩,也因尊重原著、没有魔改收获较好口碑。
虽然翻拍已成为既定的生产模式,但我们都明白,有原创才会有新的开始。观众期待好的作品,市场也呼唤好的作品。即便是选择翻拍,创作者也要充分考虑时代的要求,将创意作为核心竞争力,讲述符合国人审美的“中国故事”,回应观众对高质量作品的渴求,如此才能在翻拍中找到艺术新天地。
(大众日报·大众 客户端记者 朱子钰 实习生 张琪)
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